关于诗词韵及用韵审核原则的几点看
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最近论坛上，诗友们对诗词用韵及原创区诗词用韵审核等问题提出了许多看法，燕彦君更是赫然提出了“还词林正韵的本来面目”这样的命题。诗友们的疑问和看法，对活跃论坛气氛、相互交流学习是大有好处的。作为诗风词韵论坛前任版主和诗风词韵原创区现任编辑，我就自己对这些问题的认知在此谈几点浅见，供各位诗友参考。
1、词林正韵是清代中叶以来诗家填词用得最多的一种韵书。燕彦君提出“还词林正韵的本来面目”题目很大，针对的好象是有人将词林正韵篡改得面目全非，但从其内容来看窃以为失之于偏狭。词林正韵的本来面目是什么？是在充分研究语音、韵律的基础上，对唐宋以降词人填词用韵规律的归纳和总结，呈现给后人的是填词用韵的基本的大致的规律，这种归纳、总结不可能囊括前人用韵的全部现象，所以对一些特殊情况作出说明，并在韵部的分列和体例的设置上尽量完备。就好比平水韵是对唐、宋诗人创作的风体和格律诗用韵普遍性规律的研究、归纳和总结，当然包括了作者创造性学术成果。这样的研究总结仍然不可能概括所有现象和规律。从诗学、语音学的角度来看，词林正韵（包括平水韵）还有很多缺陷。
2、平水韵和词林正韵问世后，写诗填词用韵基本形成了一定的惯例。诗词韵原与乐音有着十分密切的关系，这种影响随着时序的推移、语言的变化和创作者越来越多而逐渐消离，但是声调特色仍然十分鲜明。有人将平上去入四声声调概括为“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏”如入声沉浑激越，苏轼的念奴娇、岳飞的满江红都用入声韵，大大有助于渲染浑厚豪放、壮怀激越的情感。所以有的词牌对于用什么声调的韵也有相应的规定。诗韵、词韵既然分部，就相应包含了这些声韵特色，形成了用韵的规则，后人按部用韵，是当然之举，迁延至今，逐渐形成了惯例。清代至民国，名家诗词用韵极少见到跨韵部的。当然，民国以前信息不发达，平水韵和词林正韵未必能广达四海，有些乡野村儒用方言押韵的也不少见。但能够刊行于世的，一般用韵是比较规范的。
3、在词林正韵中，入声能不能与平、上、去声通押？用旧韵时，我们是不是一定要打破韵部？其实这个问题是很清楚的。分部排列、按部相押，这是韵书的基本原则和核心内容。由于当时地方语音、乐音等因素的影响，唐诗人用韵、宋词人用韵有少部分出现一些特殊情况，突破了当时大多数人用韵的一般规则，与后世的平水韵和词林正韵之韵部有些出入。由此，在平水韵和词林正韵中，有些多音多义字被归入几个韵部，但一般只能同部相押；在词林正韵中，部分入声字可代作平、上、去三声，但不是所有的入声字都能代作三声，代入的也不能是三声中的任意一声，对如何代作三声有严格的规定“以入声作三声者，皆有切音，人亦知有限度，不能滥施，以自便矣。”被代入的入声字可作同部韵相押，不能代的入声字不能与其它韵部混押。宋词中用入声韵的，一般只与入声相押。在词中入代三声，使词韵更加复杂，并不能作为入声跨部通押从而使填词用韵放宽的根据，相反，用韵的复杂性和难度由此进一步增加。在词林正韵中，戈载明确指出：“夫古人所作岂无偶误？然名家雅制正复不少，误者居其一，不误者居其九。予不解，学古之人何不学其多者，而必学其少者？且不学其是者，而必学其非者乎？自喜泛滥，而反借古人，以为文过，岂不可笑，岂不可叹！”戒示填词用韵应采用前人十分之九的例子中的规律，而不应袭用另外十分之一的特例。
宋朝时期是中古音，填词中少数入声可代平上去三声，到元代北曲用韵，入声全部派入平上去三声，完全不计入声，但元北曲格律更严格，大部分用字的声调都有具体、明确的规定。到清代语音有了更大的变化，当代普通话已完全没有入声调，只有部分南方方言还保留了入声。所以清代以来，诗词韵基本脱离了时语的影响，韵书仅仅成了诗词用韵的规范性工具书。当代许多喜爱旧韵的诗词作者仍然按其用韵。但是，既然按照旧韵写诗填词，最好按照已经形成的惯例，按韵部用韵。唐代很多诗人的格律不合后世才逐渐完善的格律规范，我们今天写格律诗是不是一定要仿效唐人的这些特例？唐人格律诗的很多用韵不合宋人的平水韵韵部，我们今天写格律诗使用旧韵，是不是时不时也要袭用唐人的这些特殊用韵法？实际上，平水韵问世以后，历代名家格律诗用韵极少有破韵的；词林正韵问世以后，名家填词用韵也极少有跨韵部用韵的。
诗词用韵，按照语言发展趋势，应该越简约越好，包括旧韵。诗词学人将平水韵、词林正韵、诗韵合壁等韵书整理为“诗韵简编”、“词韵简编”不失为一件功德之举。前人张怀珍依据词林正韵，删去僻字，取较通行的诗韵标目，编成词韵简编。现在网上流传的“词韵简编”就是这种词韵文本，是填词用韵的一种实用的，简约的、具有一定规范性的文本。屏弃复杂的、不实用的、特殊的东西，删繁就简，使其体例明晰，一目了然，按部相押，简约实用，词韵简编由此得到了许许多多网络诗词爱好者的肯定。网络上为什么少见词林正韵的原本而多是以其为底本的简编？就是因为“简编”正好适应网络诗词写作简捷、明了、实用的特点。据我所知，当代网络诗词用旧韵者绝大多数以“简编”为范本。
4、意境为先，格律兼备，这是我们一直坚持的评诗、论诗及审诗的原则。如果你认真阅读了红袖诗风词韵原创作品榜就会发现，不少好诗、好词有律出或韵出，本着不因律害意、不因律废篇的原则，编辑都予以审核通过，大多会在下部的编辑评论中注明出律处；对于意境一般、表现手法平庸而又出律的，一般会退回修改。其实，红袖诗风词韵原创区对用韵的要求还是比较宽松的。旧韵、新韵、诗用词韵、邻韵通押等都是可行的，不过除旧韵外，其它要求注明，好作品未注明的，编辑也会审核发表，一般会在编辑评论中指出。格律诗词的格律也是要讲究的，就象人区别于其它动物，是因为人具备最高级动物的基本特征。律诗、词、曲要具备格律的基本特征才成其为格律诗、词、曲。你的作品既然注明了“七律”、“蝶恋花”等体式名称，就表明这是该种体式的格律诗词，就要遵循格律的基本规范。否则，你可以写古风或者自由诗，当然，古风和自由诗在形式上也有各自的要求，如古风对用韵有具体的规定。
5、版主、编辑和诗友们一样，也是诗词爱好者，希望大家互相理解。版主、编辑也是学习者，并不一定水平就有多高。但版主、编辑要付出更多的时间和精力，而且没有任何报酬。诗词学问博大精深，很多东西都没有定论，也可能永远不会有定论。在诗词的规范上，真正得到官家认可的不过寥寥几种，而由官家出面编定刊行的好象只有钦定词谱，但对钦定词谱的争论甚至非议也非常之多。无论普通诗友还是编辑、版主，不能在学问上找到了某种特殊的东西，就以为自己智珠在握，当作普遍规律而自以为是。尤其不要以耸人听闻的腔调来以偏概全，误导诗友。
6、诗学无止境，担当版主、编辑是职责。承担职责的过程也是学习的过程。在学问上我们版主、编辑要向先贤们、行家们认真学习。但审核原则却是红袖赋予编辑的一种尺度和职责，这种尺度只有编辑才能把握，在这点上要坚持原则，不能含糊。这不能称为自负。当然，在评诗、论诗、审诗的过程中，限于水平、视野和精力，难免会出现偏差，惟有努力学习，或可将这种偏差减到最低程度。
最近论坛上，诗友们对诗词用韵及原创区诗词用韵审核等问题提出了许多看法，燕彦君更是赫然提出了“还词林正韵的本来面目”这样的命题。诗友们的疑问和看法，对活跃论坛气氛、相互交流学习是大有好处的。作为诗风词韵论坛前任版主和诗风词韵原创区现任编辑，我就自己对这些问题的认知在此谈几点浅见，供各位诗友参考。
1、词林正韵是清代中叶以来诗家填词用得最多的一种韵书。燕彦君提出“还词林正韵的本来面目”题目很大，针对的好象是有人将词林正韵篡改得面目全非，但从其内容来看窃以为失之于偏狭。词林正韵的本来面目是什么？是在充分研究语音、韵律的基础上，对唐宋以降词人填词用韵规律的归纳和总结，呈现给后人的是填词用韵的基本的大致的规律，这种归纳、总结不可能囊括前人用韵的全部现象，所以对一些特殊情况作出说明，并在韵部的分列和体例的设置上尽量完备。就好比平水韵是对唐、宋诗人创作的风体和格律诗用韵普遍性规律的研究、归纳和总结，当然包括了作者创造性学术成果。这样的研究总结仍然不可能概括所有现象和规律。从诗学、语音学的角度来看，词林正韵（包括平水韵）还有很多缺陷。
2、平水韵和词林正韵问世后，写诗填词用韵基本形成了一定的惯例。诗词韵原与乐音有着十分密切的关系，这种影响随着时序的推移、语言的变化和创作者越来越多而逐渐消离，但是声调特色仍然十分鲜明。有人将平上去入四声声调概括为“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏”如入声沉浑激越，苏轼的念奴娇、岳飞的满江红都用入声韵，大大有助于渲染浑厚豪放、壮怀激越的情感。所以有的词牌对于用什么声调的韵也有相应的规定。诗韵、词韵既然分部，就相应包含了这些声韵特色，形成了用韵的规则，后人按部用韵，是当然之举，迁延至今，逐渐形成了惯例。清代至民国，名家诗词用韵极少见到跨韵部的。当然，民国以前信息不发达，平水韵和词林正韵未必能广达四海，有些乡野村儒用方言押韵的也不少见。但能够刊行于世的，一般用韵是比较规范的。
3、在词林正韵中，入声能不能与平、上、去声通押？用旧韵时，我们是不是一定要打破韵部？其实这个问题是很清楚的。分部排列、按部相押，这是韵书的基本原则和核心内容。由于当时地方语音、乐音等因素的影响，唐诗人用韵、宋词人用韵有少部分出现一些特殊情况，突破了当时大多数人用韵的一般规则，与后世的平水韵和词林正韵之韵部有些出入。由此，在平水韵和词林正韵中，有些多音多义字被归入几个韵部，但一般只能同部相押；在词林正韵中，部分入声字可代作平、上、去三声，但不是所有的入声字都能代作三声，代入的也不能是三声中的任意一声，对如何代作三声有严格的规定“以入声作三声者，皆有切音，人亦知有限度，不能滥施，以自便矣。”被代入的入声字可作同部韵相押，不能代的入声字不能与其它韵部混押。宋词中用入声韵的，一般只与入声相押。在词中入代三声，使词韵更加复杂，并不能作为入声跨部通押从而使填词用韵放宽的根据，相反，用韵的复杂性和难度由此进一步增加。在词林正韵中，戈载明确指出：“夫古人所作岂无偶误？然名家雅制正复不少，误者居其一，不误者居其九。予不解，学古之人何不学其多者，而必学其少者？且不学其是者，而必学其非者乎？自喜泛滥，而反借古人，以为文过，岂不可笑，岂不可叹！”戒示填词用韵应采用前人十分之九的例子中的规律，而不应袭用另外十分之一的特例。
宋朝时期是中古音，填词中少数入声可代平上去三声，到元代北曲用韵，入声全部派入平上去三声，完全不计入声，但元北曲格律更严格，大部分用字的声调都有具体、明确的规定。到清代语音有了更大的变化，当代普通话已完全没有入声调，只有部分南方方言还保留了入声。所以清代以来，诗词韵基本脱离了时语的影响，韵书仅仅成了诗词用韵的规范性工具书。当代许多喜爱旧韵的诗词作者仍然按其用韵。但是，既然按照旧韵写诗填词，最好按照已经形成的惯例，按韵部用韵。唐代很多诗人的格律不合后世才逐渐完善的格律规范，我们今天写格律诗是不是一定要仿效唐人的这些特例？唐人格律诗的很多用韵不合宋人的平水韵韵部，我们今天写格律诗使用旧韵，是不是时不时也要袭用唐人的这些特殊用韵法？实际上，平水韵问世以后，历代名家格律诗用韵极少有破韵的；词林正韵问世以后，名家填词用韵也极少有跨韵部用韵的。
诗词用韵，按照语言发展趋势，应该越简约越好，包括旧韵。诗词学人将平水韵、词林正韵、诗韵合壁等韵书整理为“诗韵简编”、“词韵简编”不失为一件功德之举。前人张怀珍依据词林正韵，删去僻字，取较通行的诗韵标目，编成词韵简编。现在网上流传的“词韵简编”就是这种词韵文本，是填词用韵的一种实用的，简约的、具有一定规范性的文本。屏弃复杂的、不实用的、特殊的东西，删繁就简，使其体例明晰，一目了然，按部相押，简约实用，词韵简编由此得到了许许多多网络诗词爱好者的肯定。网络上为什么少见词林正韵的原本而多是以其为底本的简编？就是因为“简编”正好适应网络诗词写作简捷、明了、实用的特点。据我所知，当代网络诗词用旧韵者绝大多数以“简编”为范本。
4、意境为先，格律兼备，这是我们一直坚持的评诗、论诗及审诗的原则。如果你认真阅读了红袖诗风词韵原创作品榜就会发现，不少好诗、好词有律出或韵出，本着不因律害意、不因律废篇的原则，编辑都予以审核通过，大多会在下部的编辑评论中注明出律处；对于意境一般、表现手法平庸而又出律的，一般会退回修改。其实，红袖诗风词韵原创区对用韵的要求还是比较宽松的。旧韵、新韵、诗用词韵、邻韵通押等都是可行的，不过除旧韵外，其它要求注明，好作品未注明的，编辑也会审核发表，一般会在编辑评论中指出。格律诗词的格律也是要讲究的，就象人区别于其它动物，是因为人具备最高级动物的基本特征。律诗、词、曲要具备格律的基本特征才成其为格律诗、词、曲。你的作品既然注明了“七律”、“蝶恋花”等体式名称，就表明这是该种体式的格律诗词，就要遵循格律的基本规范。否则，你可以写古风或者自由诗，当然，古风和自由诗在形式上也有各自的要求，如古风对用韵有具体的规定。
5、版主、编辑和诗友们一样，也是诗词爱好者，希望大家互相理解。版主、编辑也是学习者，并不一定水平就有多高。但版主、编辑要付出更多的时间和精力，而且没有任何报酬。诗词学问博大精深，很多东西都没有定论，也可能永远不会有定论。在诗词的规范上，真正得到官家认可的不过寥寥几种，而由官家出面编定刊行的好象只有钦定词谱，但对钦定词谱的争论甚至非议也非常之多。无论普通诗友还是编辑、版主，不能在学问上找到了某种特殊的东西，就以为自己智珠在握，当作普遍规律而自以为是。尤其不要以耸人听闻的腔调来以偏概全，误导诗友。
6、诗学无止境，担当版主、编辑是职责。承担职责的过程也是学习的过程。在学问上我们版主、编辑要向先贤们、行家们认真学习。但审核原则却是红袖赋予编辑的一种尺度和职责，这种尺度只有编辑才能把握，在这点上要坚持原则，不能含糊。这不能称为自负。当然，在评诗、论诗、审诗的过程中，限于水平、视野和精力，难免会出现偏差，惟有努力学习，或可将这种偏差减到最低程度。